Quién es Leonardo?
Leonardo es un ciudadano Argentino – Irlandés radicado en Buenos Aires, Abogado independiente (R), que en forma paralela ha dedicado su vida al arte en todas sus facetas (literaria, musical y visual).
Leonardo is an Argentinian-Irish citizen residing in Buenos Aires, a retired independent lawyer, who has also dedicated his life to art in all its facets (literary, musical and visual).
La evolución artística visual de Leonardo
Hace una década empezó su arte en el realismo naif, pintando umbrales y casas, en el medio apareció el barco como símbolo de viaje interior llegando a la actualidad en donde aparece la abstracción geométrica. Eliminó todo lo anecdótico y se quedó con el arquetipo. Es el mismo proyecto de hace una década, solo que ahora lo ha depurado. Pasó de lo decorativo a lo conceptual, sin perder identidad. (Ver el portfolio)
A decade ago, his art began in naive realism, painting doorways and houses. The ship appeared as a symbol of inner journey, leading to his current work, which embraces geometric abstraction. He eliminated all anecdotal elements, focusing instead on the archetype. It's the same project he started a decade ago, only now refined. It went from decorative to conceptual, without losing its identity. (See portfolio).
BIO ARTISTICA ACTUAL.
Leonardo es un pintor de símbolo y tránsito. Trabaja con planos de color saturado, línea dorada y arquetipos visuales para explorar el movimiento interior hacia la claridad. Su obra transita entre el neo-folk narrativo, el pop simbólico y la abstracción geométrica, unidos por un lenguaje de vitral contemporáneo.
Leonardo is a painter of symbol and transition. He works with planes of saturated color, golden lines, and visual archetypes to explore the inner movement toward clarity. His work moves between narrative neo-folk, symbolic pop, and geometric abstraction, united by a contemporary stained-glass language.
El Qué es el neo-folk narrativo
en el arte visual
Es un estilo contemporáneo que reconstruye y reinterpreta tradiciones folclóricas, motivos populares y mitologías antiguas a través de una lente moderna. No se trata de una simple preservación del pasado, sino de una hibridación donde la memoria cultural se mezcla con la estética actual. [1, 2]Aquí están sus características clave basadas en tendencias artísticas actuales:
- Reconstrucción, no preservación: La estética neofolk toma estructuras familiares (simetría floral, marcos ornamentales, motivos repetitivos) y las altera ligeramente para crear una sensación entre la nostalgia y la novedad.
- Narrativas míticas y simbólicas: Estas obras a menudo se nutren de ciclos estacionales, ritos, deidades y folclore europeo (celta, nórdico, báltico) o tradicional, usándolos para contar historias nuevas.
- Enfoque ecléctico e híbrido: El arte neofolk rara vez pertenece a una sola fuente. Suele mezclar bordados, patrones y símbolos de distintas culturas en una sola imagen, reflejando el intercambio cultural en lugar de una identidad fija.
- Temática emocional y rítmica: Frecuentemente, el arte visual neofolk se centra en lo emocional, utilizando el ornamento y el ritmo visual para evocar estados mentales, recogimiento o la conexión con la naturaleza.
- Reinvención de motivos populares: Se toman elementos antiguos y se les da un nuevo contexto, convirtiéndolos en fragmentos de un sistema visual más amplio y contemporáneo.
En resumen, el neo-folk narrativo visual utiliza la herencia simbólica para crear nuevas narrativas, situándose en el espacio entre la memoria colectiva y la expresión individual del artista.